Театр

Государственное автономное учреждение культуры "Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького" (ГАУК "Крайдрамтеатр им. М. Горького")

Учредители: Администрация Приморского края, департамент культуры Приморского края, департамент земельных и имущественных отношений Приморского края.

История театра

Сцена (планировка, тех. параметры)

Как нас найти

Пресса о театре

История театра

Приморский академический краевой театр имени М. Горького – старейший  театр города Владивостока, имеющий свою историю, традиции, сложившийся творческий коллектив, своего зрителя. Творческий путь театр  начал 3 ноября 1932 года спектаклем «Улица радости» Н. Зархи. Но ещё до открытия первого театрального сезона  11 октября 1932 года Владивостокский городской совет принял решение - в ознаменование сорокалетия литературной деятельности Максима Горького - присвоить его имя театру.

Театр им. Горького создавался не на «голом» месте. Он возник на базе Владивостокского городского драматического театра, первые спектакли которого: «Страх» А. Афиногенова, «Улица Радости» Н. Зархи, «Разлом» Б. Лавренёва, «Егор Булычёв и другие» М. Горького.

В 1935 году городской совет констатирует: «Театр завоевал авторитет у трудящихся города, создав ряд высококачественных постановок». Местная и центральная критика высоко оценивала отдельные постановки театра в довоенные годы. Лучшими из спектаклей этого периода стали «Шёл солдат с фронта» В. Катаева, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Маскарад» Лермонтова, «Последние» М. Горького. Центральный журнал «Театр» в 1940 году в статье с обзором Дальневосточных театров сообщает: «От других театров Дальнего Востока Владивостокский театр отличается многим... Когда раздвигается занавес, сразу же ощущаешь прочность, солидность, даже некую академичность театра».

25 сентября 1946 года впервые на Дальнем Востоке звание «Заслуженный артист РСФСР» получили Е. И. Чалеева-Бельская и Н.Г. Колофидин.

В середине 50-х годов в театр приходит А. А. Добротин. В постановлении Коллегии Министерства культуры СССР от 17 июня 1957 года «Об итогах сезона в 1955-1956 гг. в драматических театрах страны» среди лучших режиссёров, добившихся талантливого исполнения произведений русской и зарубежной драматургии, назван А. Добротин. Уже работая в Приморском краевом драматическом театре им. М. Горького в  1958 году, А.А. Добротин получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1957 году при театре повторно была создана театральная студия, первое открытие которой состоялось в годы Великой Отечественной войны, в 1943 году. Тогда во второй половине 40-х годов было сделано два выпуска молодых артистов, трое из них – Е. Шальников,  В. Мялк, А. Гончаров – работали после в театре. Необходимость вновь открыть студию была продиктована отсутствием в Приморье учебного заведения, готовящего к профессиональной актёрской деятельности.

В разные годы во Владивостоке работали выдающиеся артисты Александр Побегалов, Никифор Колофидин, Григорий Козелл, Герман Апитин, Валерий Никитин. Но на фоне этого созвездия особым блеском сверкали три ярчайших таланта, оставившие неизгладимый след в истории театрального Владивостока – Андрей Присяжнюк, Евгений Шальников, Вадим Мялк.

Андрей Александрович Присяжнюк своим блестящим талантом, дарованным самой природой, мог украсить любую столичную сцену, но свою судьбу накрепко и навсегда связал с родным Приморьем. Он – единственный из актеров всех театров Сибири и Дальнего Востока удостоенный самого высокого почетного звания – Народного артиста Советского Союза. В 1993 г. Приморским Союзом Театральных Деятелей была учреждена Премия имени народного артиста СССР Андрея Присяжнюка, которая по праву считается одной из престижных театральных наград Приморья.

Евгений Шальников был общепризнанной звездой номер один на театральном фоне Владивостока. О размахе его дарования может свидетельствовать тот факт, что он, актер из провинции, выдвигался на соискание Ленинской премии.

Более полувека отдал Вадим Мялк Приморскому краевому драматическому театру им. М.Горького, став общепризнанным блистательным мастером, и кроме высокого творческого звания был удостоен также нескольких правительственных наград, одной из которых был орден Трудового Красного Знамени. Приморский академический краевой драматический театр им. М.Горького учредил диплом имени Вадима Яновича Мялка за лучшие работы актеров театра, которые вручаются им перед началом каждого нового театрального сезона.

С 1962   по   1970   год   театр   возглавлял   известный   режиссёр Н. И. Басин. Работая в разных жанрах, он создаёт ряд постановок, ставших событием в культурной жизни не только Приморья, но и всей страны. Его постановка страстной публицистической драмы «Хлеб» В. Киршона была экранизирована в 1968 году на «Дальтелефильме» и выдвинута на соискание Государственной премии.

Новый этап в истории театральной жизни Приморского краевого драматического театра им. М. Горького начинается с приходом известного советского режиссёра Е. Д. Табачникова, который возглавлял театр восемь лет, с 1975 по 1983 гг. Е. Табачников приехал во Владивосток из Москвы, где работал в знаменитом театре имени Маяковского. Ефим Давидович был человеком и режиссёром «нового времени», всегда не в ладах с начальством, с чиновниками от культуры. «Разве можно управлять культурой?!» - восклицал он. Результаты, которых он добивался своей кропотливой и дотошной работой, были потрясающими. Глубочайший психологизм, тонкое проникновение «в жизнь человеческого духа» сочетались в его постановках с изысканной театральностью. Такими были его спектакли «Бедные люди» Достоевского; «Ричард III» и «Бесплодные усилия любви» Шекспира; «Дети солнца» Горького. Манера работы Е. Д. Табачникова, как режиссёра, была, весьма, своеобразной. Любой спектакль он ставил как последний. Театр Табачникова  воспитал и обрёл собственного зрителя – людей интеллигентных, с развитым вкусом, для которых каждая премьера была событием в жизни. Он также вёл  актёрско-режиссёрские курсы в Дальневосточном институте искусств.

В 1975 году театр разместился в новом здании со зрительным залом на 916 мест и малой сценой на 100 мест (после реконструкции малой сцены осталось 50 зрительских мест). Архитекторы и строители здания театра были удостоены Государственной премии РСФСР. В 2006 году в большом зале заменили старые кресла на новые и более уютные (зрительных мест стало 868).

В 1984 году театр возглавил Ефим Семёнович Звеняцкий, который руководит им и по сей день. Менялись  его взгляды, с годами пришёл опыт. И уже первые его постановки: «Рядовые» А. Дударева,  «Бег», дилогия «Мастер и Маргарита» М. Булгакова были отмечены режиссёрской фантазией, оригинальностью замысла и смелостью постановочных решений. Особым образом выделяется его спектакль «Биндюжник и король», ставший в начале 90-х годов «визитной карточкой» театра. Вот как пресса комментировала этот спектакль: «Биндюжник и король» – самый первый мюзикл Ефима Звеняцкого. И как показало время, главный режиссер верно уловил настроения поклонников театрального искусства. Именно такие музыкальные спектакли принесли коллективу успех, наполнили зал в непростое для страны время».

В 1992 г. этот спектакль был удостоен первой награды на I международном фестивале театрального искусства стран Тихоокеанского региона. А также в 1994 г. на фестивале, посвященном 100-летию театра в г. Хабаровске, спектакль «Биндюжник и король» получил I премию.

В 1995 г. Приморский краевой драматический театр им М.Горького участвовал во II Международном фестивале им. А.П.Чехова со спектаклем «Иванов». А в апреле 1996 г. в Москве театр показал знаменитую пьесу А. Н. Островского «Жертва века» на фестивале «Островский в доме Островского».

А ряд спектаклей, осуществлённых за последующие десять лет – «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Борис Годунов» А.Пушкина, «Пять вечеров» А. Володина явились настоящими, общепризнанными произведениями театрального искусства.  Отдельного упоминания заслуживает спектакль «Поминальная молитва» Г. Горина, прошедший на сцене театра уже 200 раз.

В последние годы на сцене появились яркие, запоминающиеся зрителю постановки классического репертуара : «Инкогнито из Петербурга» (по «Ревизору» Н.Гоголя), «Касатка» А.Толстого, «Анна Каренина», «Один день из жизни г. Мордасова» ( по повести Ф.Достоевского «Дядюшкин сон»), «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Женитьба» Н.Гоголя. Самой значительной премьерой прошлого сезона можно по праву считать спектакль «Крейсера» ( по роману В.Пикуля), получивший высокую оценку зрителей и театральных критиков Владивостока и Москвы, где он был показан в июне 2015 года.

Работая над выбором репертуара, в противовес психологически углубленному театру Табачникова, Звеняцкий делает ставку на спектакли зрелищные, музыкальные, доступные всем и каждому. Вот как сам режиссёр определяет свою задачу работы в театре: «Я хочу согреть людей, которые приходят в театр. Поверьте, в их жизни не так уж много радости. Так пусть за время, которое публика проведет у нас, она ощущает, что её здесь любят».

В декабре 1994 года Е. Звеняцкому было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в июле 2003 г. -  Народного артиста Российской Федерации. Помимо основной работы в должности художественного руководителя театра, Е.С. Звеняцкий является президентом Приморского краевого фонда культуры.

С 1962 года в городе Владивостоке существует институт искусств (сейчас – Дальневосточная государственная академия искусств), и основная часть труппы театра, и сам Е. С. Звеняцкий – актеры одной творческой школы.

Ведущие актеры и режиссеры театра преподают у студентов Академии, являются мастерами курсов. Так продолжается уже 45 лет, с того момента как существует ДВГАИ. Таким образом, Приморский академический краевой драматический театр имеет возможность ежегодно пополнять творческий состав лучшими выпускниками.

Сегодня традиции театра продолжают Народные артисты России Александр Славский, Владимир Сергияков, Заслуженные артисты России Л.Белоброва, Е. Горенко, А. Запорожец, И. Лыткина, С. Салахутдинова, Н. Тимошенко, Е.Вейгель, С.Миллер и  многие другие.

В конце 1997 года в жизни театра произошло важное событие – Приморский  краевой драматический театр им. М. Горького первым на Дальнем Востоке получил звание академического.

Сцена театра неоднократно предоставлялась для постановок театра-студии «Классическая опера». В рамках этого сотрудничества Е. Звеняцкий поставил такие оперные спектакли, как «Травиата» и «Риголетто». На подмостках соединились два коллектива – драматический и оперный.

В 2012 году театр им. М. Горького широко отметил свой 80-летний юбилей. В дни юбилея вышло в свет очередное издание, посвященное этому значимому событию, книга «Роман с театром».

С 2003 по 2005 год, а также с 2013 года в театре им. М. Горького проходит Международный кинофестиваль стран АТР «Pacific meridian».

В 2006 г. Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького заключил договор с хореографическим лицеем Дальневосточного Государственного Университета  о поддержке и развитии балетного искусства в Приморском крае – театр предоставляет сцену для проведения отчетных концертов хореографического лицея, юные балерины принимают участие в массовых танцевальных сценах спектаклей театра. В июне 2006 году на сцене театра проходил Международный фестиваль «Вечера Балета во Владивостоке.

За последние годы театр много раз выезжал на гастроли с обширным репертуаром в  Москву и Санкт-Петербург, где столичная публика высоко оценила мастерство приморских артистов. Приморский академический краевой драматический театр всегда отличался сильным актерским составом, эстетике театра близки масштабные героические спектакли и глубокая психологическая разработка характеров, здесь не боятся отдавать сложные роли молодёжи.

Зарубежные гастроли являются важной и постоянной частью жизни театра. В 90-е годы прошлого столетия  с российским театром знакомился зритель Японии и Кореи. С 1995 года по сегодняшний день длится интересное сотрудничество с американскими коллегами. Труппа театра неоднократно выезжала в Сан-Диего и города восточного побережья США, американские партнеры, в свою очередь, ставили и играли на нашей сцене. В июне 2015 года в Фестивале искусств Северной Норвегии (г. Харстад) принимал участие спектакль «Анна Каренина».

Сегодня академический театр им. М. Горького все чаще демонстрирует себя как театр-зрелище, и воплощает это зрелище, в основном, в классических произведениях российских и зарубежных авторов. Он нашел свой путь и на этом пути имеет заслуженный успех. Принципиально новое в работе театра – сочетание драматического и музыкального искусств, яркость и праздничность, выразительность, стихия игры, что делает его не похожим на другие театры России.

Вернуться в начало

Сцена

Технические параметры сцены:

Зеркало сцены: 12,25 м х 7,35 м
Круг: диаметр – 9 метров.
Кольцо: диаметр – 14 метров.
Высота до колосников: 22 метра.
Подъемы электрические в количестве 45 шт.
Грузоподъемность – 250 кг.
Софиты: 5 шт.
Оркестровая яма: глубина 1,8 метров.
Рабочих галерей – 5 шт.
Арьер: глубина – 5 метров.
Авансцена: от рампы до занавеса – 4 метра.


Вернуться в начало

Как нас найти


Вернуться в начало

Пресса